人物：李德山
人物：李德山李德山，男，京剧琴师。生于河北省永清县大辛阁村贫苦农民家庭。
1920年随父母家人逃荒到北京落户。1928年拜京剧名琴师耿永清为师学习操琴；1931年始，在北京各京剧班、社，实习拉琴。
李德山先生天资聪颖，学习勤奋刻苦，练就一手好琴艺，很快得到同行的认可，先后为名旦角新秀陆蕊芳、吴素秋任专职京胡琴师。1933年初张君秋拜李凌枫为师，在1935末张君秋登台首次唱戏。而后，需要请一位好琴师为张君秋说戏、用功、提高。后经李凌枫特邀，李德山先生自1937年任张君秋的京胡琴师。合作期间，张君秋很快在京唱红。后于1940年获京城“四小名旦”之一，而一举成名。李德山先生任张君秋早年琴师这五年多，使张君秋在艺术上的成长很快，并在京剧界初露锋芒。李德山先生在张君秋从艺后的几年间，对张的艺术成长、成名打下了坚实的基础，李德山先生大量默默的幕前幕后的工作，功不可没。张君秋成名后直至1942年，李德山先生与张君秋分手。
李德山先生自1942年至1949年间，曾先后为谭富英、叶盛兰、梁小鸾专职京胡琴师。期间，曾应杨宝忠之邀与四大须生之一的杨宝森、徐氏双东（徐东明、徐东霞）姊妹、李鸣盛、南铁生、杨荣环、陈大濩诸多当时的京剧名家，多有合作。因此，李德山先生当年，在京剧琴界已很有名气。李德山先生于1941年5月拜徐兰沅先生为师，从而使其琴技再登上一个新的高峰，很快成为徐兰沅先生门下大弟子，在京、津、沪享有名琴师之尊称，被京剧界公认为著名琴师。
1950年李德山先生，由原太平京剧社转入北京京剧团二团，该团由马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋等挑班，李德山先生在高手云集的琴师队伍中，任乐队队长兼琴师，时已具备其“六场通透”的功底。在此期间，再为李毓芳、罗蕙兰、马长礼、谭元寿等伴奏。
1953年，李德山先生一无返顾，参加了“第二届赴朝慰问团”，亲赴战火纷飞的“抗美援朝”的朝鲜前线，带着祖国亿万人民的挂念和委托，为赴朝参战的中国人民志愿军慰问演出。1957年，李德山先生参加了“中国京剧艺术团”首赴香港演出，作为中央政府派出的文化使者，为香港同胞送去了中央的关怀，圆满地完成了演出任务。1959年，李德山先生光荣地加入了中国共产党，实现了他人生中多年的政治追求，开启了他人生中的一个新起点。同年，李德山先生服从组织安排，调入梅兰芳京剧团工作。在梅兰芳剧团多次为艺术大师梅兰芳先生晚年的重要演出担任京胡伴奏，与梅兰芳近两年的合作，是他人生艺术经历中珍贵的一段时光。1960年末，李玉芙、张学津、李崇善、王晓临、孟俊泉等首批青年新秀，从戏校毕业，北京市时任市长彭真同志等非常重视，为造就、培养青年人更快地成长，造就青年人施展艺术才华的舞台，北京市政府决定成立了“北京实验京剧团”，李德山先生作为最佳人选，被市文化局调入该团，担任乐队队长、当家琴师及唱腔设计工作。
李德山先生一生勤勉敬业，对艺术深钻细研、精益求精，他精湛的琴艺，高尚的艺德，一直被京剧界的广大同仁称道，堪称一代京胡大家，用他的师弟吴炳璋教授的话说：“德山师兄艺术高超，生旦净末丑各行当，不同流派的伴奏风格和技巧，熟练在握。其操琴的最大特点是：运弓沉稳、技法娴熟、音色纯净。由于他高超的琴技、娴熟的技法，给舞台演出增添了无尚的色彩。同时，他那圆润、爽朗、醒目、动听的琴音也给人留下了美好的光彩印象。那时只要是德山师兄出场京胡伴奏，在台上一露面，台下就是满堂的喝彩声。”李毓芳说：“李德山先生操琴艺术精湛，但从不刻意卖弄，始终坚持以演员为本，能够根据演员临场条件，巧妙地调整自己的伴奏，让演员的演唱技能在舞台上得到充分的发挥。”李玉芙在谈到与李德山老师的合作时说：“当时演员们都愿意让李老师给操琴，因为他伴奏可以带着演员走，让演员感觉很踏实，很舒服。”她还说“我的嗓子、唱功能在年过七旬的今天照样登台，这与李德山老师当年的用功、教授是密切相关的。”
早二十世纪四、五十年代，李德山先生的操琴技艺就已达到炉火纯青的地步，因其对不同的流派、不同行当的娴熟掌控，在京剧界倍受尊崇。他和杨宝忠、王瑞芝、费文治、沈玉才、李慕良等为齐名京胡大家之一。因李德山先生于1964年英年早逝，少被后人悉知。
李德山先生博学多才，他在京剧方面的造诣，还体现在京剧音乐的创作上。自一九五零年参加北京京剧团开始，至北京实验京剧团，去世时止的十五年间，他提纲主创了传统剧目和现代剧目高产有八部之多，曾与其老师徐兰沅先生为赵燕侠的《碧波仙子》设计唱腔和音乐。李德山先生在二十世纪五十年代中期，曾与其早年弟子陆松龄合作，为现代戏《党的女儿》、《青春之歌》、《智擒惯匪座山雕》设计唱腔；二十世纪五十年代后期，李德山先生再为传统历史剧《于谦》担任唱腔设计，且这些剧目均曾上演并获得好评。李德山先生对现代京剧的开拓是卓有见识的。“北京实验京剧团”的建团公演剧目，是一出新编历史传统剧目《雏风凌空》，《雏》剧的音乐唱腔主创是李德山先生。《雏凤凌空》一戏，在1961年首演便一炮打响，后获国家优秀剧目奖。李玉芙的完美演唱也得以出名，其后《雏》剧以中华民族国粹艺术的优秀代表剧目，先后访演于东南亚国家和欧洲音乐艺术的最高殿堂，至今已演出五百余场。《雏》剧虽经几代演员复排、演出，但仍久演而不衰。在1999年北京京剧院纪念建院二十周年、2009年庆祝中华人民共和国六十年国庆的重大庆典之际，《雏凤凌空》都作为优秀传统保留剧目而隆重公演。
1963年，李德山先生再次担任现代京剧《箭杆河边》的唱腔设计，在创作过程中，他经常是夜以继日、通宵达旦、废寝忘食地进行唱腔创作。与此同时，李德山先生接受了又一部现代京剧《海棠峪》的唱腔设计创编，同时开始构思与案头工作。1964年三、四月，《箭》剧唱腔设计全部完成后，该剧进入了紧张的排练阶段，（《海》剧已进入创作）在《箭》剧排练现场，李德山先生因过度劳累而突发心脏病，倒在他的工作岗位上。1964年4月24日李德山先生不幸病逝，他永远地离开了为之奋斗终生的京剧舞台。在《箭》剧即将上演之际，此剧竟不幸成为李德山先生的绝笔之作，同时，李德山先生正在创作之中的《海棠峪》中途戳笔（《海》剧后于1965年上演）。现代京剧《箭杆河边》一经上演，轰动了京剧界，因为就现代戏而言，这部戏是具有创新、具代表性的一部经典力作，它为运用古典的京剧程式、表现现代人们的思想和生活，开创了完美、成功的模式和先河。《箭》剧中主人公佟庆奎的成功演唱，使得京剧界又向广大观众推介了一位年轻的优秀演员——张学津，其因此剧而瞬间走红。
《箭杆河边》这部戏中，李德山先生再次展现了他的艺术才华和多年的艺术积淀，剧中《劝赖子》大段的【反二簧】唱段，声情并茂、行腔讲究、脍炙人口，深受京剧界和票友们的称赞、喜爱。李德山先生把自己的亲身感受融入到《箭杆河边》的剧情之中，他把对旧社会的诉与对新中国的颂，注入唱腔的每一个音符。这一具有代表性的经典唱段，流传至今，久唱不衰。
李德山先生一生勤勉敬业、尊师爱徒、严律艺德、不逐名利、琴艺高超，堪称一代大家，这是与其共事的同仁的一致评价。
李德山先生生前在北京及外省市收了多名弟子。他收徒甚严，所收徒弟既注重琴技，更注重人品和艺德。有的弟子在京剧琴界已卓有成就，已成为京剧界的著名琴师。如：山东京剧院的当家琴师栾磐石，后又任山东省戏曲学校教授；北京京剧院的琴师、唱腔设计陆松龄，是现代京剧《沙家浜》与传统京剧《三打陶三春》的唱腔音乐设计主创之一；中国京剧院的琴师、唱腔设计李广伯，是现代京剧《红灯记》的唱腔音乐主创之一。李德山先生在1960年至1964年，在北京实验京剧团工作期间，倾尽心血，毫无保留地传授，教化一代青年演员，为京剧事业的传承和发展鞠躬尽瘁。培养出了生、旦、净、末的名演员，张学津、李崇善、李玉芙、马永安、孟俊泉、王晓临等。
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耿永清、靳文山、李广伯、陆松龄、王泳泉
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最后更新：2010-05-29
编辑整理：国粹迷、匿名
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